Gli stili di flamenco che potreste ascoltare

Tre arti in un'ora

Nella descrizione dell'UNESCO, il flamenco unisce il canto (cante), la danza (baile) e la musica (toque). La chitarra, si sottolinea, da tempo non è più un semplice accompagnamento, e le castagnette, il battito delle mani e il piede che batte hanno tutti il loro ruolo. Al tablao li vedrete tutti nel giro di un'ora. Un palo è lo stile che tiene insieme un brano: secondo Wikipedia ne esistono oltre cinquanta, classificati per ritmo, modo, progressione armonica e origine.

Chi si esibisce

Il locale afferma che la sua compagnia è guidata dalla ballerina sivigliana Sandra Guerrero "La Negra" in qualità di direttrice artistica, e che il cast comprende ballerini, cantanti, chitarristi e percussionisti. Aggiunge che il cast può variare in base alla data e al programma. Questo è importante per la presente guida: gli artisti sul palco non sono fissi, e quindi nemmeno gli stili che ascolterete lo sono. I nomi dei palos qui sotto sono un vocabolario, non una lista del cast.

Alegrías: la luminosa apertura

La parola significa gioie. Cádiz è il luogo dove sono nate le alegrías, secondo Wikipedia; conta dodici battute nel ciclo e viene normalmente eseguita in modo vivace, con i tempi più rapidi riservati ai ballerini. La forma classica della danza segue un ordine fisso: un ingresso, un giro attorno alla scena, un passaggio sommesso, una sezione ritmata, il lavoro dei piedi e un finale in bulerías. Se lo spettacolo si apre con questo palo, come descrive la sala, potrete ammirare fin da subito l'intera gamma espressiva di un ballerino.

Tangos: festosi, e non argentini

Il palo flamenco si chiama tangos al plurale. Wikipedia lo descrive come vivace, di solito contato in quattro, e uno degli stili fondamentali, e riferisce che l'Instituto Andaluz del Flamenco colloca il suo primo sviluppo tra Cádiz e Siviglia. Sottolinea inoltre un punto che vale la pena conoscere: sebbene il nome coincida con quello del tango argentino, il palo flamenco è una forma andalusa a sé stante e non è direttamente correlato ad esso. Non aspettatevi la forma argentina.

Soleá: lenta e seria

Wikipedia annovera la soleá tra i pali più fondamentali e la fa risalire probabilmente ai Calé rom, a Cádiz o Siviglia. L'accompagnamento abituale è una sola chitarra. I testi sono generalmente seri, con un tono sentenzioso che trasmette un dolore intimo, anche se non manca l'ironia. A volte è soprannominata la madre dei pali, eppure non è il più antico.

Seguiriyas: il canto più profondo

Le siguiriyas, scritte anche seguiriyas, appartengono alla categoria del cante jondo, il canto profondo. Wikipedia definisce lo stile profondo ed espressivo, tra i più importanti del flamenco, e insolito per la sua origine puramente rom. I suoi testi affrontano temi tragici, tra cui la prigionia, la morte di una persona cara, l'amore e le idee religiose. Wikipedia aggiunge che cantanti e ballerini aumentano e diminuiscono il tempo per ottenere un effetto drammatico.

Bulerías: il finale veloce

Le bulerías sono veloci, con dodici battute nel ciclo. Wikipedia colloca i suoi inizi presso i Calé rom di Jerez del XIX secolo, come vivace brano di chiusura dopo soleares o alegrías, e la descrive come una delle forme più amate e drammatiche del flamenco, quella che di solito conclude una riunione. Nessun altro stile lascia tanto spazio all'improvvisazione. La sala riferisce che l'intero gruppo è sul palco per il finale, quindi gli ultimi minuti sono il momento più probabile per ascoltarla.

Come ascoltare

Godersi un palo non dipende dal conoscerne il nome. Notate se il battito è brillante o pesante, se il cantante sta sollevando la sala o si sta rivolgendo verso l'interno, e dove i piedi del ballerino si uniscono alla chitarra. Gli artisti decidono il programma la sera stessa, quindi uno stile qui citato potrebbe non comparire e un altro potrebbe prendere il suo posto. Considerate i nomi come una mappa da consultare in seguito, non una lista da spuntare durante lo spettacolo.

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